当青年导演用手机镜头记录时代情绪，手机正成为他们的“第三只眼”，帮助记录那些转瞬即逝的生活碎片，表达他们喷薄而出的思想，留下当下社会的种种声音。
而每个人其实都可以成为创作者，这就是移动影像传递给时代的力量。
文｜阮白卿
电影行业正在经历一场未知期限的寒冬。
有声音把矛头指向短视频，当人们习惯于3分钟解读一部片子、90秒看完一集短剧，就很难再接受走进放映厅不按2倍速地看完一个故事。近日在华为影像·金鸡手机电影计划大师班活动现场，北京电影学院的一个学生形容现状称，“以前人们坐着看，现在大家站着看。”
“电影观众如果有流失，是电影自身的原因。”北京电影学院导演系教授王红卫老师有不同的看法，“也许现在到了重新呼唤‘作者化’的时代——有传统意义上阳春白雪的作者性，也有当手机成为大众影像利器的时候，所有人都可能成为作者的‘作者性’。”
正在进行的第六届华为影像·金鸡手机电影计划印证了王红卫老师的观点，数千部用手机拍摄的影片，把镜头对准生活的各个切面，以影像记录社会的声音。它们背后的创作者，是更广泛意义上的“大众”。从某种意义来说，移动影像正在向电影行业传递新生代的力量，同时也在向未来传递当下时代的力量。
华为影像·金鸡手机电影计划大师班活动现场
“门槛一点都没低，甚至更高了”
在决定用手机拍摄《候补名单》的第一时间，第九届青葱计划学员高书导演就想要尝试一下“一镜到底”。这部办公室喜剧的雏形源于她身边朋友的经历，生活化的故事与新潮的主题相碰撞，在幽默的台词中完成了讽刺。
这是高书第一次用手机拍电影，参与华为影像·金鸡手机电影计划，让她切实感受到了手机的便携性和灵活性。由于整个故事都在共享办公室里发生，所有剧组成员的动线就只有狭窄的长廊、小房间和电梯，但手机很好地完成了她最初的设想。
“对于一镜到底来说，如果不是用手机，操作难度和时间成本会变得非常大。”高书以影片结尾的电梯场景举例，“其实那个电梯非常小，当时有三个主演、摄影指导和录影老师在里面，如果再有更大的设备，可能就比较难进去。”
高书短片《候选名单》电梯片段
移动影像给了创作者更大的空间，从另一个现实的角度来说，则是直接解决了融资的困难。《候补名单》是高书拍过的预算最低的片子，她发现原来低成本的创意可以快速实现。“我身边很多青年导演拍片一开始都会比较难起步，拿不到很多资金，只能在低成本环境下创作，”高书说，“我想以这个片子鼓励一下大家，热爱与坚持才是影像创作梦想的通行证，只要有创意，用任何设备都可以。”
电影创作最珍贵的内核也正是故事本身。王红卫老师多年扎根在电影学院教学一线，他敏锐地察觉到，近年来电影行业面临着内核上的瓶颈。
“过去很多青年导演入手的时候，面临的是有题材、有内容、想表达，但是技术跟不上的局面；现在有点反过来，技术的门槛在降低，反而是题材、内容和表达跟不上。”
投稿短片《最好版本的马德里》
站在行业人才培养的角度上，王红卫更希望手机电影给青年导演带来反向的促进——当设备变得轻便、即时，当拍摄不得不变成小团队操作，导演必须为创作寻找新的角度和形式，跳脱过去行业中固化的思维。“我期望手机影像带给内容创作者尤其青年创作者触动，而不仅仅把它作为便利性的器材。”
因此从长远来看，手机的应用给电影创作带来的，将是低成本与高质量的双重影响。移动影像使记录和拍摄更加普世化，哪怕没有接受过专业训练的人也有可能拍出优秀的影片“破圈”，青年导演举着手机就能把创意具象化为作品，进入电影行业的门槛看似在降低，但另一方面，走进大众视野的影片越来越多，无形中将提升市场的平均审美，创作者要得到行业和市场的认可，需要跨越更高的门槛。
第九届青葱计划学员高书分享此次参赛体验。
这正是移动影像之于整个行业生态的重要意义。“普通大众也有要表达的东西，也有属于他的圈层和审美，”高书说，“手机创作就是让创作者更容易找到他所对应的那部分观众，让市场的内容更加繁荣。”
从影像中“看见”青年导演
2019年，华为手机与中国金鸡百花电影节合作，推出了华为影像·金鸡手机电影计划，过去五届总共收到超两万部影片，这背后是无数怀揣热情与梦想的创作者，从这些影像中可以看见青年导演们的成长脉络。
在华为影像XMAGE首席品牌官李昌竹看来，历年作品最直观的变化在于时长。
第一届赛事收到的影片大多数踩着30分钟的时间线，凸显出强烈的表达欲，但“故事似乎离我们总有一点距离”。此后，对内容的拓展成为导演们思考的焦点，经由手机拍摄出的题材和类型日渐丰富，纪录片、动画片、黑白片纷纷进入评委会视线。具有重要意义的改变出现在近两年，超过七成作品的时长缩减到了15分钟以内，这与大众的视频浏览习惯不无关系，但影片在保持内容完整度的前提下，呈现出强烈的生活感。
投稿短片《喵喵喵》
好的故事大多源于生活。李昌竹提到了往届获奖作品《拍子》，那是一部聚焦聋哑人生活的影片，以火车离站时引发的地板震动代替声音，讲述了重庆菜园坝火车站的废弃。另一部作品《奶奶的下午茶》，主角则是导演和他的奶奶，他们毫无表演痕迹的创作留下了生活的真实印记，而这些生活汇聚起来，又构建出一个社会的轮廓。
“每个人每时每刻都在拍照片、拍视频，实际上是记录了我们每个人生活的方方面面，”李昌竹说，“它是整个社会变迁的集合。”
于是对青年导演而言，学会如何利用新的工具记录时代，是创作时必须思考的课题。王红卫在北京电影学院任教，22级本科班入学时，他给学生上的第一节课不是传统电影，而是短视频创作者“神龙士力架”的作品合集——几乎全部由手机拍摄、用影视素材片段剪辑而成的影片。
“很难找到一部电影能够这么深入、这么真实、这么有魅力甚至是魔力地展现当代的中国是什么样。所有经过设计虚构拍出的电影，都不如手机留下社会的、时代的切片有价值。”王红卫说。
某种程度上，手机影像不仅仅是电影，更是让未来探寻过去的地图。
北京电影学院导演系教授王红卫提及在短视频浪潮中，电影需强化个人表达，以独特视角吸引分众。
因此六年来，华为影像·金鸡手机电影计划一直努力从这些社会切片中挖掘并扶持青年导演，将他们推向台前。寂寂无名的创作者有了更开放的渠道和平台获得专业认可，“大师班”则进一步把青年力量带向市场，让更多像高书这样的创作者触达年轻圈层，也让电影科班学生提早一步了解这个行业里最新的风向，思考技术大爆发时代的导演应当为将来留下怎样的记录。
在王红卫看来，虽然院线尚未有完全由手机拍摄的长篇电影上映，但华为影像·金鸡手机电影计划已经对主流电影形成了某种撼动力。
“我希望从‘撼动’进展到‘推动’，”王红卫表示，“（华为）不管是在电影学院面对这么多专业学电影的学生，还是第九届青葱计划学员投稿金鸡手机电影计划，都是想让移动影像从民间走到庙堂，让专业的电影人用手机电影这个形式改变一些什么。”
影像力量：你就是那个作者
在某种程度上，手机拍摄已经可以替代传统设备，高书对此深有体会。《候补名单》全程都是手持华为Mate 70 Pro+拍摄，没有任何辅助设备，即便是最后一段追逐戏。“画面稳定性非常好，有很强的纠错能力，完全看不出来是用手举着，”高书说，“本来是想租一个稳定器的，但排练的时候发现并不需要。”
毋庸置疑，是技术的高速发展为创作者提供源源不断的生产力。华为相机解决方案专家熊谌飞十年来一直活跃在影像技术领域，推动着华为手机影像力的持续提升。
“拍摄的稳定性，是手机AIS视频防抖的体现。以前的手机没有这么强的防抖能力，我们做了深入研究，把防抖做得特别好，这样才能真实记录画面的清晰度和稳定性，这个对大家的创作非常重要。”
华为相机解决方案专家熊谌飞分享手机产品力对于电影创作的赋能
其实影片里每个击中观众视觉审美的影片画面，都有赖于技术的支撑。过去十年，手机的形态发生了很大变化，今天华为手机配备的广角、主摄、长焦三个摄像头并非简单堆叠，每个摄像头密切配合，才能在全焦段拍出质感细腻的画面。熊谌飞在《候补名单》的很多段落都有看到影像力的进步。
譬如某个暗道外面有一扇窗户的取景，“在技术上是个很难的场景，很多时候容易过曝。这代产品配备了AI的电影质感引擎，有很强的高动态范围处理能力，让画面明暗更加有度。
投稿短片《候选名单》窗户片段
“女主角把合同撕碎扔到空中，画面捕捉到纸片纷飞，则要依靠镜头的细节捕捉能力，“看起来更有动感，画面衔接更加流畅，是这代产品配备了AI的SP，带来的体验提升。”
“技术的发展能进一步扩展创作者可以使用的镜头语言。”熊谌飞表示，十年来华为手机影像力的提升，正是为了让人们用影像讲好故事。
2022年，华为正式发布了行业内首个自研移动影像品牌“华为影像XMAGE”，将技术、体验和对手机影像的探索做了系统整合。“XMAGE来自Image，”李昌竹介绍，“Image既代表静态的照片，也代表动态的影像，我们把I变成X，因为X里蕴含着未知性和探索。”
华为影像XMAGE首席品牌官李昌竹分享手机电影的发展趋势。
今天，华为XMAGE的影像力量不但在技术层面引领行业向上，亦在内容层面助推影视创作发展。从记录工具到创作平台，移动影像激发了大众的表达热情，也为电影行业带来了助力。“XMAGE是沟通的语言，是交流的平台。镜头对准精彩的生活，把生活拍成电影。”李昌竹说。
当青年导演用手机镜头记录时代情绪，手机正成为他们的“第三只眼”，帮助记录那些转瞬即逝的生活碎片，表达他们喷薄而出的思想，留住当下社会的种种声音。而每个人其实都可以成为创作者，这就是移动影像传递给时代的力量。
“已经没有什么阻碍你把自己的发现和思想表达给更多的受众，手机和网络已经把壁垒打破了，”正如王红卫所说，“只要你有自己的洞见、发现和表达，你就会成为创作者。”
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